음악 산업은 모차르트 아이들을 후원하는 왕실의 법원이었을지라도 항상 괴물이었습니다. 2017 년 미국의 관객은 스트리밍 서비스, 가맹점, 콘서트 및 CD 판매를 포함하여 430 억 달러를 음악에 지출했습니다. 레코딩 아티스트는 대다수 뮤지션에게 항상 희소 한 경력을 쌓아 왔지만 새로운 데이터는 얼마나 많은 가치를 창출했는지, 집에 가져갈 수있는 양은 적음을 보여줍니다.
이번 주, 씨티 그룹 (Citigroup)은 음반 업계의 실존 적 종말 예언과 만 일치했을 가능성이있는 음악 산업의 상태를 분석 한 보고서를 발표했습니다. 좋은 소식은 수익이 2006 년에 마지막으로 최고로 돌아 왔다는 것입니다. 더 좋은 소식은 아티스트가 수익률의 12 %를 얻었습니다.
네. 그것은 좋은 소식입니다. 2000 년에는 겨우 7 %였습니다.
Spotify가 아티스트에게보다 공정한 비즈니스 모델을 제시했기 때문이 아닙니다. 공연자를위한 그 증가의 대부분은 콘서트 판매에서옵니다. (비즈니스 여행이 건강에 어려움이 있다고 생각한다면 여행을 시도하십시오.) 대신, 수십억 달러의 나머지 88 %가 음반사, 스트리밍 회사 및 기타 유통 업체에 의해 빨아 들여집니다.
비록 당신이 음악가가 아니더라도, 그것은 상대적으로 어려운 수수께끼입니다. 직원들은 비즈니스 수익성을 유지하기 위해 실제 지급되는 금액의 약 3 배를 생성하는 경향이 있습니다. 당신이 인상을 요구하고 당신이 가치있는 것을 지불하는 전략을 다음 번에 세울 때 기억하십시오.